Cada segundo cuenta dentro de la tormenta

The Bear, la ganadora de once Emmy´s y seis Globos de Oro que deslumbró a la audiencia

Por Iara Bascur

 “The Bear”, la serie del momento, es presentada cómo una comedia dramática donde el protagonista llamado Carmen Berzzatto o “Carmy”, famoso chef de uno de los restaurantes más lujosos de New York, luego de enterarse de la muerte de su hermano, tiene que hacerse cargo del negocio familiar de sándwiches, ubicado en uno de los barrios más populares de Chicago. Si crees que la serie es para ver y no pensar, con personajes que sólo cocinan platos de comida rica, te puedo asegurar que es todo lo contrario.

Al igual que el lema de Carmy, la serie te demuestra que “cada segundo cuenta”. E introduce en una vorágine, con imágenes al hilo, variadas, cortas y sucias, con planos secuencia con música fuerte y de tensión, gritos, golpes y puteadas. Con diálogos enfáticos para entrar en esa sinergia y hacer sentir al espectador parte de ese todo. Crea ambientes.

Pero también crea escenarios sombríos con primeros planos fijos y planos detalle, música tranquila o silencios, para mostrar la profundidad e intimidad que ofrece la historia de cada personaje a través de los diálogos. Todo en una estética moderna entre lo gruge y lo vintage, con imágenes ruidosas y filtros azules o amarillos. Por momentos, transporta a un VHS.        

Viene a sacarnos de la zona de confort, y nos pone en una situación de incomodidad cómoda. Lo que se desea, lo que empujan a ser, el esfuerzo sin medida, las tensas relaciones familiares, la superación personal, los mandatos, las pérdidas, la salud mental, la belleza del caos, se funden escena tras escena. La serie pasa del quilombo y el vértigo a momentos de una intimidad lacerante que pone a prueba la paciencia.

Está protagonizada por Jeremy Allen White, Carmen o Carmy, quien renuncia a su antigua vida para emprender en un viaje a lo desconocido y se encuentra con una realidad caótica con un nuevo equipo de trabajo. Trae sobre sus espaldas la disciplina, el control, la obsesión, la ansiedad. Todo tiene que ser perfecto, con una semejanza a Andrew de Whiplash. Cuando llega a “The Original Beef of Chicagoland” se da cuenta de que esta en un escenario totalmente dicotómico. El caos y el despelote lo envuelven, gritos, golpazos, ruidos… el pasado, la muerte de su hermano como un pensamiento recurrente. Lo sitúan en una lucha constante con lo que es y lo que debe ser.

A medida que pasan los capítulos presenta a los distintos personajes, igual de profundos que toda la serie. Cada uno tiene peso y contundencia sobre la trama principal, por lo que ninguno está elegido porque sí. Muestran escenas completas, detenidas en el tiempo, con la historia que los llevó hasta ahí. Cada capítulo demuestra que evolucionan. Los personajes caóticos del principio reconocen sus marcas y maduran. El espectador crece con ellos. 

El primer capítulo es acelerado y por momentos inentendible, sin contexto. Quiere llamar la atención y lo logra. Carmy se la pasa corriendo de un lugar para otro, organizando la comida, los pedidos, atendiendo llamados, rascando plata de cualquier lado, mientras pasan ráfagas de imágenes de deudas y del lugar en donde está. A pesar de esa tormenta, se detiene para mostrar, con un primerísimo primer plano de él y sus ojos, un semblante triste por la partida de su hermano. Uno de los últimos capítulos es todo filmado en plano secuencia y es una locura.  

Los personajes son caóticos pero enternecedores. El guion tiene un tinte de comedia, que hace salir de la vorágine y del drama. Hace pasar de la risa al llanto y del llanto al enojo. Una montaña rusa de emociones, que atrapa. Es de esas series que al terminar genera un vacío difícil de llenar. Genera contradicciones, amor y odio, alegrías y tristezas, incomodidad y cercanía, caos y tranquilidad. Pero sin duda es una serie que no pasa desapercibida. Es una serie disruptiva que rompe con la normalidad.