CRÍTICAS Y SHOWS
Hugo Fattoruso y Fernando Cabrera emocionaron al público neuquino
Por Valeria Calafati
Una propuesta doblemente interesante convocó y emocionó al público neuquino en la noche del 24 de septiembre cuando los músicos uruguayos Hugo Fattoruso y Fernando Cabrera tocaron en la capital provincial como parte de la gira que los lleva este mes por diferentes ciudades de la Patagonia.
Aunque nunca habían tocado juntos, iniciaron este recorrido en el teatro Solís de Montevideo y lograron transmitir en esta hermosa noche de primavera sus convicciones musicales. Porque son dos referentes de la música popular uruguaya y porque se presentan juntos, y eso los potencia.
La trayectoria de ambos es prolífica: son íconos de la música, de la cultura y de la identidad del Río de la Plata. Fattoruso como compositor, multiinstrumentista y arreglador, se destaca en géneros como el candombe, el jazz, la fusión. Cabrera como cantautor, poeta, guitarrista consumado. Tienen canciones reversionadas por numerosos artistas, fueron y son inspiración permanente para muchos. Ambos siempre circularon por ámbitos cercanos, pero nunca se habían cruzado. La idea de trabajar juntos surgió del argentino Javier Celoria, productor musical de ambos.
La presentación en Neuquén tuvo un inicio demorado por la entrada perezosa de los espectadores. La sala del Casino Magic donde se realizó el concierto se fue transformando poco a poco: las luces tenues y lo despojado del escenario, discreto con pocos instrumentos, hizo que ese no-lugar típico de sala-para-cualquier-ocasión se transforme en un espacio íntimo, casi secreto.
Los únicos instrumentos que usaron Fattoruso y Cabrera fueron un teclado, un acordeón y una guitarra electroacústica, todo el repertorio fue ajustado a ese minimalismo. Tocaron más de quince canciones, alternando el repertorio: una de Fattoruso, una de Cabrera.
Iniciaron con “Alas Blancas”, con una voz muy suave de Fattoruso, a la que se acopló perfectamente Cabrera. Cantan juntos, pero no al unísono: se turnan. En los temas de Fattoruso cantaron a dúo, alternando entre una estrofa y otra, cuando Cabrera no hizo coros. En los temas propios, Cabrera fue acompañado por el teclado de Fattoruso.
El segundo tema fue “Viva la Patria”. Cabrera utilizó un fraseo altisonante y perentorio. Fattoruso punteaba con el teclado, acompañando. Tocaron de Fattoruso “Día después”, “Mi canción”, “La presentida”, “Desterrado”, “Destinos cruzados”, “La caricia”, “Letras doradas”, “Palabras”. El estilo de fusión de jazz, bossa nova y candombe estaban presentes permanentemente.
De Cabrera tocaron “El tiempo está después”, “El Loco”, “Puerta de los dos”, “La casa de al lado”, “Llanto de mujer”. Los dos temas que presentaron y no son de ninguno de los dos fueron “Araca la cana” de Enrique Delfino y Mario Rada, y “Candombe en tres” de Rubén Rada.
Los artistas, generosos, fueron comentando qué tema tocarían cada vez, sin embargo, quedó claro que el público ya conocía su repertorio. Aplaudió calurosamente al final de cada canción y con mucha emoción en las más conocidas.
Antes del final, bromearon un poco y agradecieron el préstamo del acordeón a un amigo de la zona. En los bises, tocaron “Pueblo”, de Cabrera y “Nueva”, de Fattoruso.
La selección de temas fue un permanente contrapunto (en ese ir y venir) de un estilo a otro revelando la riqueza de la propuesta, con luces y sombras. Por un lado, la música y la voz etérea, suave, juvenil de Fattoruso (y eso que ya tiene 80 años), a veces con dulces fraseos sin palabras. Por el otro, la personalísima forma de cantar de Cabrera, que en algunos momentos es áspera, urgente, casi explosiva y en otros íntima y reflexiva.
Fatorusso, que en muchas de sus otras colaboraciones se muestra exuberante y alocado, en esta ocasión se complementa a Cabrera, se aplaca, sin perder dulzura y estilo fresco. Se contiene, pero sigue siendo él. Cabrera a su vez ofrece su poética sin opacarlo. Las canciones de Fattoruso invitan a escuchar y bailar, las de Cabrera a sentarse y escuchar.
En una entrevista radial Fattoruso contó que buscaron una propuesta musical sin agregados de colores. “Sin escándalos: no hay humo, no hay grandes pantallas, no hay luces espectaculares. Es la música: la letra, la melodía y los acordes con lo que está pasando, no hay fuegos artificiales. Tocamos música sincera, más simple imposible”.
Esa premisa se cumple, los dos se complementan, con una honestidad artística que les permite ser ellos mismos y a la vez ser con el otro, en una propuesta simple pero verdadera, fraternal, sin excesos, ni divismos.