MÚSICA: CRÍTICAS Y SHOWS
Por Iara Bazcur
Era un mar interminable de gente y gritos, y cada minuto que pasaba la ansiedad en todos crecía. Comenzaron a corear su nombre como si estuvieran en la cancha, con la esperanza de que en ese segundo ella apareciera. Miró hacia la izquierda, una chica se desmayó de la emoción y pensó “bajón estar esperando durante horas y no poder verla”. Ese día había hecho mucho calor y sentía que la humedad se le pegaba en los huesos, sin olvidar que este fue el anteúltimo show. Hasta Iván de Pineda, desde el balcón de la VIP, terminó llamando a los paramédicos, mientras todos gritaban “un médico, un médico, Iván un médico”.
De un segundo a otro, oscuridad absoluta. Una oscuridad que abrazaba a todos y generaba éxtasis. Una oscuridad que generaba impaciencia y donde todos se preguntaron: ¿En qué segundo se dieron cuenta del momento presente que estaban por atravesar? ¿Era real o tenían que pellizcarse?
Se encendieron las luces y Billie Eillish apareció con un remerón rojo y gorra negra, característicos de ella. Estaba sobre escenario parada en una plataforma inclinada. Con ella estaba su hermano Finneas con camisa y un pantalón, quien dio comienzo a ese inolvidable concierto con “Bury a Friends” y todos empezaron a poguear en bloque, cantando a los gritos. Una sensación de fantasía mezclada con melancolía. “Argentina you wanna have some fun?”, esas fueron las palabras que alimentaron al público argentino que esa noche le demostraba por qué ostenta el título de ser “los mejores”.
“Therefore i am”, fue la canción que desató euforia sin sentido, ya no era cantar a coro sinó gritar con sentimiento, el inglés de todos se perfeccionó y gracias a los empujones pude llegar cerca del escenario. Bruscamente y sin aviso llegaron las piezas melódicas, ese momento fue el inicio del fin. Sin duda, Billie Eillish siempre se destacó por una voz suave y casi rozando con lo angelical, muy versátil desde sus primer temas hasta el último. Desde la primera silaba de “Lovely” comencé a sentir los pelos de punta y las lágrimas cayeron sin mi permiso, su voz hizo entrar a todos en una capsula donde solo existía ella, una silla y su guitarra. El tiempo se detuvo por un momento. Nos tenía hipnotizados, tanto que para mí la gente alrededor dejó de existir y por un momento me permití escucharla con todos los sentidos, era de otro mundo.
Su voz a capela con “I love you” recorrió los cuerpos de punta a punta, enlazándolos, como si fueran uno solo. Su cara apareció en la pantalla grande y nadie podía sacarle la mirada de sus movimientos. Era un trance sin salida. Todos dejaron esa costumbre millennian de grabar y la acompañaron cantando en cada verso que pronunciaba, con el mismo sentimiento. Lloré porque estaba ahí, cerca de ella y admiraba su talento. Sólo necesitaba cantar para que todos alucinaran. Continuó con sus clásicos “Ocean eyes”, “Idontwannabeyouanymore” y “Bellyache”, entre otros que transportó al público a sus inicios.
Cortó el aire de nostalgia con “All the good girls go to hell” y “Bad guy”, animando a volver a poguear y cantar desenfrenadamente. Terminó el concierto con un tema del nuevo disco del momento, “Happier than ever”, y todos gritaron “You made me hate this city” como si realmente lo hicieran. Pasó por todos los estados: euforia, tristeza, admiración, éxtasis, fue una sinestesia absoluta. Como dice “When the party´s over”, me aferré al “déjame dejarte ir”, porque estaba en la fila del tren para volver al hotel, con pasos lentos espaciados para que ese recuerdo no desapareciera y las lágrimas persistían. Cuando el Lollapalooza termina, la fantasía también, más permanece su recuerdo.