CRÓNICAS
Por Andrés Reyes Matallana
Al grito de ¡ALEGRÍA! las “1280 Almas” celebran a puro rock sus 30 años de trayectoria, en el teatro libre de Chapinero. El grupo, a pesar de haber firmado con el gigante BMG su segundo álbum, se ha casado con su independencia de la mano de su propia productora: La coneja ciega, logrando mantener un sonido análogo y de base, simplemente reuniéndose y dejando a los instrumentos ser, como lo afirma Hernando Sierra (el Mono) guitarrista y uno de los miembros fundadores de la banda.
Un grupo que lleva 30 años alejado de los focos y las grandes audiencias, pero manteniéndose como insignias de la escena rock capitalina (colombiana). Y con su particular sonido mezcla de ritmos caribeños, ska, punk y rock, se engancharon en el tren de la experimentación sonora como sello estilístico. Desde sus inicios, en 1993, tocando en pequeños bares y salas de ensayo de una Bogotá álgida y fuertemente permeada por la barbarie de la guerra narco, supieron contagiar a un público ávido de rebeldía, con su primer álbum, Háblame de horror (1993) lanzado en formato casete en medio del nefasto rigor, tanto policial como mafioso.
El clásico grupo bogotano volvió a grabar y producir su emblemático álbum de 1996 “la 22” esta vez renombrado como la 22 rebelde, y para celebrar, nada más y nada menos que un show en vivo en el que se tocó integra y completamente este álbum. Ya desde las 3 de la tarde se empezó a dibujar una fila a las afueras del teatro, de fanáticos impacientes por disfrutar de semejante fiesta, la que les aguardaba desde las 7 pm con un show acústico y con una austera producción (ya un rasgo característico y casi definitorio de la banda).
Fernando del castillo, vocalista y compositor, micrófono en mano, saluda a los más de 700 asistentes, mientras resuenan algunos punteos errantes del bajo de Juan Carlos Rojas, afinando y calentando motores para el viaje de rock de la noche. Y como queriendo dar un guiño al título del tema con el que abrieron el show, Ectoplasma, una gruesa capa de humo va cubriendo el escenario hasta dejar casi ocultos los artistas… ¿Un descuido intencional? ¿Error de producción?
Con las “1280 Almas” todo es posible, y su público ya ha aprendido a tolerar y disfrutar de estos shows en los que la belleza reside en el fenómeno en sí, en el hecho de estar allí más que en la propia presentación. Sus letras han aglutinado a sus oyentes en una especie de identidad común, la de tratar de seguir alegres en medio del sufrimiento. “En un pueblo fantasma estar vivo es absurdo, en un mundo de engaño hay que vivir de esperanza porque nada ahí afuera inspira confianza” reza la letra de la canción de apertura.
El humo va disipándose lentamente, mientras el sonido, crudo, intenso y potente envuelve el teatro y aviva la fiesta. El público canta y baila sin preocuparse por la afinación, o el hecho de que Fernando suele en ocasiones cantar en desorden la letra, u olvidar algunas partes, pero apoyándose en la memoria de su público el show continúa como si todo esto fuera parte de la performance del espectáculo. Una banda a todas luces muy representativa del rock bogotano, cuyo sonido suele evocar matices de grandes influencias como de The Pixies, The Stooges o de Sonic Youth. A cada minuto de sus ya conocidas presentaciones, el público se sumerge en una emocionante experiencia musical, digna de ser recordada y repetida.
A lo largo de la noche, el repertorio de la banda incluyó canciones emblemáticas como: «Por Ti», una de esas baladas que todos recuerdan; “Olvidar» con un ritmo sabrosón que pone a bailar y Cruz de Batalla, una reflexión sobre la adversidad y el seguir en pie mientras se pueda estar. La noche concluyó entre algarabía, abrazos y aplausos, con una banda que, una vez más, demostró que su relevancia no se mide por las ventas o las listas de éxitos, sino por el impacto sentimental que tienen sobre sus oyentes. “1280 Almas” no necesita más, son ALEGRIA.